عکاسی فشن چیست و چطور به یک عکاس مد حرفه‌ای تبدیل شویم؟

هنر عکاسی در دنیای مد و طراحی لباس

تاریخچه عکاسی مدلینگ را می‌توان مربوط به اواخر قرن نوزدهم دانست. اما این صنعت در اوایل قرن بیستم با ظهور مجلات مد مانند ووگ و هارپرز شروع به شکوفایی کرد. عکاسانی مانند ادوارد اشتایچن، جورج هوینینگن-هیون، و سیسیل بیتون در تثبیت عکاسی مد به عنوان یک فرم هنری نقش مهمی داشتند. همان‌طور که عکاسی مد رو به تکامل می‌رفت، سبک‌ها و تکنیک‌های به کار گرفته شده توسط عکاسان مد نیز افزایش می‌یافت و هنرمندانی مانند هلموت نیوتن و هرب ریتس مرزهای عکاسی مد و لباس را تغییر دادند. عکاسی مد یک سبک عکاسی هیجان‌انگیز و جذاب است که بر ثبت زیبایی و سبک لباس، اکسسوری‌ها و البته نحوه استایل شدن انواع لباس‌ها با یکدیگر و هم‌چنین روی انواع فرم بدنی تمرکز دارد. این سبک از عکاسی در طول سال‌های متمادی تکامل یافته و تکنیک‌های مختلفی را در بر گرفته است تا به شکل و فرم فعلی رسیده است. در واقع می‌توان عکاسی مدلینگ را یک حوزه همیشه در حال تغییر و پویا دانست.

نقش عکاس در پیشبرد صنعت مد و فشن

سبک‌های مختلف در عکاسی مد و لباس

عکاسی مد چندین زیر شاخه دارد که هر کدام رویکرد و ویژگی‌های خاص و منحصر به فرد خود را دارند که در ادامه به معرفی این سبک‌ها می‌پردازیم:
عکاسی مد مجلات: این سبک از عکاسی مد و فشن که اغلب در مجلات مد دیده می‌شود، روی روایت کانسپت طراحی لباس‌ها از طریق مجموعه‌ای از عکس‌ها تمرکز دارد. در این سبک، دست عکاس برای نمایش هنری لباس‌ها و به خرج دادن خلاقیت بازتر است.
عکاسی مد تجاری: این سبک از عکاسی، حول محور تبلیغات و فروش محصولات می‌چرخد. عکاس در این سبک از عکاسی تلاش می‌کند تا لباس‌ها، اکسسوری‌ها و مدل‌ها را به جذاب‌ترین شکل ممکن به نمایش بگذارد. ماریو تستینو نمونه بارز عکاس مد تجاری است که در این زمینه تبحر خاصی دارد.
عکاسی های‌فشن (High-fashion): عکاس در سبک های‌فشن یا مد سطح بالا که در واقع همان بالاترین و بهترین سطح مد است، تلاش می‌کند تا مفاهیم آوانگارد را نمایش ‌دهد. دیوید لاشاپل به خاطر تصاویر سورئال خیره‌کننده های‌فشن شهرت زیادی دارد.
عکاسی استایل خیابانی: این سبک از عکاسی فشن، مد را به صورت طبیعی و از دل خیابان‌ها و زندگی روزمره به تصویر می‌کشد. در حقیقت، خیابان‌ها جایی هستند که عکاسان آخرین ترندها و سبک‌ لباس پوشیدن افراد را مشاهده و در انواع فرم هنری ثبت می‌کنند.

عکاسی مد و فشن از استایل خیابانی

تکنیک‌های کاربردی در عکاسی مد و فشن

عکاسی مد و لباس شامل ترکیبی از دید هنری، مهارت فنی و درک دقیق از روند مد و فشن است. برخی از تکنیک‌های ضروری مورد استفاده توسط عکاسان مد و فشن عبارتند از:
نورپردازی: تسلط بر نور در عکاسی مد و فشن بسیار مهم است، زیرا می‌تواند به طرز شگفت‌انگیزی روی نتیجه عکس تاثیر بگذارد. عکاسان اغلب از منابع نور طبیعی و مصنوعی برای نمایش جزییات لباس و کفش و کیف مثل بافت، نوع دوخت، رنگ و حتی نحوه استایل شدن با دیگر لباس‌ها استفاده می‌کنند.
ترکیب بندی: ترکیب و چیدمان عناصر درون کادر مانند لباس، مدل، اکسسوری و هم‌چنین پس‌زمینه نقش بسزایی در ایجاد عکس‌های چشم‌گیر و جذاب دارد.
ژست مدل: کار با مدل‌ها و هدایت آن‌ها برای رسیدن به ژست‌های خاص، یک مهارت بسیار مهم در عکاسی مد برای متخصصین است. یک عکاس باید بداند که چگونه با کمک گرفتن از مدل می‌تواند نقاط قوت لباس را برجسته کند و از طریق ژست‌های مدل، تصاویر چشم‌نوازی از لباس‌ها ایجاد کند.
ادیت عکس: ویرایش و روتوش عکس‌ها بعد از پایان عکاسی ضروری است. عکاس و ادیتور باید اطمینان حاصل کنند که تصاویر نهایی از نظر بالانس نور و رنگ قابل قبول هستند.

انواع ژست مدل در عکاسی مد و فشن

تجهیزات مورد نیاز در عکاسی مد و فشن

برخی از وسایل و تجهیزات ضروری و مورد استفاده توسط عکاسان مد عبارتند از:
دوربین: دوربین‌های DSLR با کیفیت بالا یا دوربین‌های بدون آینه با سنسور فول فریم گزینه‌ای بسیار عالی برای عکاسان مد هستند. برندهایی مانند کانن، نیکون و سونی، مدل‌هایی مانند Canon 5D Mark IV، Nikon D850 و Sony A7R IV را ارائه می‌دهند که به دلیل کیفیت بالای تصویر و عملکرد عالی محبوب هستند.
لنزها: بسته به افکت مورد نظر و موقعیت عکاسی، از انواع لنزها در عکاسی مد استفاده می‌شود. انتخاب های رایج شامل لنزهای پرایم مانند 50 میلی متر و 85 میلی متر برای پرتره و لنزهای زوم 24-70 میلی متر و 70-200 میلی متر است.
نورپردازی: استروب‌های استودیویی، اسپیدلایت‌ها و تجهیزات نورپردازی همگی در عکاسی مد برای ایجاد تنظیمات نورپردازی خاص استفاده می‌شوند. برندهایی مانند Profoto،Elinchrom و Broncolor طیف وسیعی از تجهیزات نورپردازی حرفه‌ای را ارائه می دهند.
پس زمینه: چه در استودیو عکاسی می‌کنید چه در یک محیط معمولی مانند فروشگاه لباس خودتان، باید بدانید که بافت و رنگ پس‌زمینه‌ای که انتخاب می‌کنید نقش موثری در نحوه دیده شدن لباس خواهد داشت. پس برای آن که بتوانید توجه مخاطب را بر روی مدل و لباس نگه دارید، در انتخاب پس‌زمینه دقت کافی داشته باشید.

نقش تجهیزات و ابزار مناسب در عکاسی مد و فشن

انتخاب دوربین مناسب

انتخاب دوربین مناسب به اندازه نور مهم است. یک عکاس مد و فشن به دوربین‌هایی نیاز دارد که بتوانند در همه شرایط عملکرد قابل قبولی داشته باشند و نتایج باکیفیتی ارائه دهند. این که یک دوربین بتواند عکس‌هایی با وضوح بالا تولید کند، نور و رنگ را به طور قابل قبولی نمایش دهد و هنگام فیلمبرداری کیفیت 4k داشته باشد، از جمله مواردی هستند که یک عکاس مد و فشن هنگام انتخاب دوربین باید به آن‌ها توجه کند.

تنظیمات دوربین در عکاسی مد و لباس

همان طور که می‌دانید تکنیک‌ها و تنظیمات مورد نیاز در عکاسی مد و فشن با عکاسی هنرهای زیبا و عکاسی پرتره تفاوت زیادی دارد. به طور مثال ممکن است یک عکاس علاقه داشته باشد عکس‌هایش را با عمق میدان بسیار کم بگیرد، اما وقتی عکاسی مد و فشن انجام می‌دهید و دیافراگم کوچک است، ممکن است لبه‌های لباس خارج از فوکوس باشد، بنابراین باید آن را دوباره تنظیم کنید. تغییر تنظیمات در حین حرکت و عکاسی از مدل بسیار مهم است؛ چرا که اگر خیلی سریع عکاسی کنید و از تنظیمات جا بمانید، ممکن است خروجی عکس‌هایتان واضح و باکیفیت نباشد.

گاهی از پشت دوربین خارج شوید
فراموش نکنید که در حین حرکت برای عکاسی از مدل یا محصولات گاهی بایستید، نفس بکشید و عکس‌های خود را بررسی کنید. همچنین روی استایل مدل تمرکز کنید و سعی کنید مشکلات آن را برطرف کنید. صاف کردن یک چروک روی لباس و یا مرتب کردن موی مدل در هنگام عکاسی بسیار ساده‌تر از ادیت کردن آن پس از پایان عکاسی است. اگر بتوانید یک آرایشگر یا استایلیست را در پشت‌صحنه پروژه با خود همراه کنید، بهتر است چرا که در این صورت تمام توجه و تمرکز شما روی عکاسی یا فیلمبرداری خواهد بود.

اهمیت نورپردازی طبیعی و مصنوعی

یادگیری نحوه استفاده صحیح از نور، چه طبیعی و چه مصنوعی برای یک عکاس مد و فشن بسیار مهم است. یک نورپردازی اصولی می‌تواند تصویر شما را جذاب‌تر کند و اگر به خوبی انجام نشود ممکن است به کلی نتیجه عکس شما را خراب کند. اما این بدان معنا نیست که شما باید پول زیادی را برای تجهیزات نورپردازی حرفه ای خرج کنید. شما می‌توانید با استفاده از یک منبع نور و یک بازتابنده سفید استفاده و بدون نیاز به نور اضافه، عکس‌های دلخواه‌تان را بگیرید.

اهمیت نور طبیعی و مصنوعی در عکاسی مد و لباس

ادیت عکس پس از پایان عکاسی

بسیاری از عکاسان حرفه‌ای و بامهارت ممکن است نتوانند خروجی خوبی از عکس‌های خود داشته باشند چرا که معجزه ادیت پس از عکاسی را نادیده می‌گیرند. یک ادیت خوب می‌تواند به جذابیت عکس‌های شما افزوده و بسیاری از نواقص آن را برطرف کند. ممکن است شما صدها عکس بگیرید اما فقط نیمی از آن را ادیت کنید. شما می‌توانید از ابزارهایی مثل Adobe Lightroom و یا Adobe Photoshop برای متعادل کردن نور و رنگ و هم‌چنین روتوش نهایی عکس‌ها استفاده کنید.

استفاده از لنزهای مختلف

یک عکاس متبحر باید توانایی عکاسی با انواع لنزها را داشته باشد اما مهم‌تر از آن باید بداند از هر لنز در چه موقعیتی استفاده کند. در عکاسی مد و فشن نیز عکاس باید بداند برای بهتر نمایش دادن یک سوژه که می‌تواند محصول باشد یا یک مدل انسانی، کدام لنزها می‌توانند بهتر مفهوم مورد نظر عکاس را منتقل کرده و تمام ویژگی‌های مورد نظر محصول را به تصویر بکشند. پس فراموش نکنید که پیش از شروع عکاسی، تمام جوانب محصول را به دقت بسنجید و لنز مناسب را نسبت به محصول و البته لوکیشن عکاسی انتخاب کنید.

نتیجه‌گیری
عکاسی مد و فشن هنری است که به‌خوبی می‌تواند سبک زندگی و ترندها را در هر دوره و بازه زمانی به تصویر بکشد. این شاخه از عکاسی نه‌تنها به نمایش جذابیت‌های ظاهری لباس‌ها می‌پردازد، بلکه ابزاری قوی برای بیان مفاهیم عمیق‌تر، از جمله هویت فردی و اجتماعی، گرایش‌های فرهنگی و تحولات صنعت مد است. با توجه به پیشرفت فناوری و ظهور رسانه‌های اجتماعی، عکاسان مد اکنون به فرصت‌های بی‌نظیری برای خلق تصاویر تاثیرگذار و انتشار جهانی آن‌ها دست یافته‌اند. در نهایت، عکاسی مد و لباس اگر به‌درستی و خلاقانه انجام شود، می‌تواند نه‌تنها برای بیننده بلکه برای خود عکاس نیز منبعی الهام‌بخش و جذاب باشد و روند مد را به سمت بازتاب هویت و هنر سوق دهد. برای رزرو کلیه خدمات عکاسی مد و فشن می‌توانید از پلتفرم عکستو، متخصص مورد نظرتان را رزرو کنید.

جدیدترین مقالات