در دنیای امروز، عکاسی دیگر فقط یک شاخه هنری محسوب نمی‌شود، بلکه به عنوان ابزاری مهم برای تبلیغات، مستندسازی، ارتباطات و ثبت لحظات به شمار می‌آید. افراد زیادی هستند که به رشته عکاسی علاقه دارند و یا به تازگی وارد دنیای عکاسی شده‌اند ولی با اصول و تکنیک‌های ضروری این حوزه بیگانه هستند. اگر شما هم به فکر یادگیری عکاسی هستید یا قصد دارید با خدمات عکاسی حرفه‌ای آشنا شوید، این مقاله می‌تواند به شما کمک کند. در این بلاگ از عکستو، نیم‌نگاهی به تکنیک‌ها و اصول اساسی عکاسی که هر فرد مبتدی باید بداند، می‌اندازیم.
ورود به حرفه عکاسی برای افراد مبتدی
یکی از بهترین و اصولی‌ترین روش‌های کسب مهارت و دانش در این رشته، ورود به دانشگاه‌های هنر از طریق کنکور سراسری و یا ثبت‌نام در دوره‌های خصوصی است. برنامه‌های تحصیلی که در دانشگاه‌ها و موسسات هنری یا فنی حرفه‌ای ارائه می‌شوند، شامل سرفصل‌های تخصصی بوده و کلیه تکنیک‌ها و اصول اولیه عکاسی را به هنرجویان آموزش می‌دهند. از شناخت تجهیزات و تاریخچه عکاسی گرفته تا ژانرهای مختلف مانند عکاسی پرتره، منظره، مستند و تبلیغاتی. دانشجویان همچنین با ابزارهای ادیت و ویرایش عکس و نرم‌افزارهایی همچون فتوشاپ و لایت‌روم آشنا می‌شوند، که به آنها در تبدیل عکس‌هایشان به تصاویری حرفه‌ای کمک می‌کند.
مدت زمان لازم برای یادگیری عکاسی
تحصیل در رشته عکاسی یا شرکت در دوره‌های خصوصی، عکاسان مبتدی را برای ورود به حرفه عکاسی آماده می‌کند. اگر تحصیلات آکادمیک مرتبط با عکاسی ندارید و می‌خواهید به صورت آزاد، حرفه عکاسی را آموزش ببینید، پیشنهاد عکستو به شما شرکت در دوره‌های خصوصی عکاسی در موسسات هنری است. افرادی که به دنبال یادگیری عکاسی هستند و به دنبال گزینه‌ای انعطاف‌پذیر و عملی می‌گردند، می‌توانند با شرکت در این دوره‌ها این دوره‌ها به صورت فشرده و کاربردی، عکاسی را آموزش ببینند. دوره‌های خصوصی اغلب برای افرادی مناسب‌اند که می‌خواهند در کنار حرفه‌ی اصلی خود عکاسی کنند یا قصد دارند کسب‌وکاری در این زمینه راه‌اندازی کنند. به علاوه، این دوره‌ها به شما این امکان را می‌دهند که به صورت متمرکز و تخصصی روی سبک عکاسی مورد علاقه‌تان کار کنید و در آن عمیق و متخصص شوید.
آشنایی با تجهیزات اولیه و خدمات عکاسی
برای شروع عکاسی، نیاز به تجهیزات خاصی ندارید، اما آشنایی با ابزارهای ابتدایی و خدمات عکاسی که در دسترس شماست، اهمیت دارد.
1. دوربین مناسب
اگر تازه مسیر عکاس شدن را در پیش گرفته‌اید، پیشنهاد می‌کنیم به جای خرید دوربین‌های حرفه‌ای گران‌قیمت به سراغ گزینه‌های مقرون به صرفه‌تر بروید. دوربین‌های DSLR و بدون آینه (Mirrorless) گزینه‌های خوبی برای شروع هستند چرا که عکاس کنترل کاملی روی تنظیمات نور و شاتر دارد. در انتخاب دوربین، بهتر است به نوع لنزها و کیفیت سنسور هم توجه کنید. انتخاب یک دوربین با تنظیمات ساده‌تر می‌تواند تجربه عکاسی شما را لذت‌بخش‌تر کند.
2. لنزها
اگر برای خرید لنز سری به بازار تجهیزات تخصصی عکاسی بزنید با انبوهی از گزینه‌های مختلف روبرو می‌شوید. لنزهای مختلف به شما این امکان را می‌دهند تا عکس‌های متنوع‌تری بگیرید. لنزهای پرایم (Prime) برای عکاسی پرتره و لنزهای واید برای منظره مناسب هستند. اگر به عنوان شغل و منبع درآمد به عکاسی نگاه می‌کنید و می‌خواهید به ارائه خدمات عکاسی حرفه‌ای مشغول شوید، آشنایی با انواع لنزها و کاربردهای آنها بسیار مفید خواهد بود.
3. سه‌پایه و ابزارهای نورپردازی
یک سه‌پایه سبک و قابل حمل به شما کمک می‌کند تا در موقعیت‌های چالشی مثل زمانی که نور کم و ضعیف است، تصاویر شفاف‌تری بگیرید. ابزارهای نورپردازی، مانند فلاش‌ها و رفلکتورها هم به شما این امکان را می‌دهند که نور را به صورت حرفه‌ای تنظیم کنید.
اصول نورپردازی و ترکیب‌بندی
یکی از مهم‌ترین تکنیک‌های عکاسی برای گرفتن تصاویر حرفه‌ای، توجه به نور و ترکیب‌بندی است.
اصول نورپردازی
پر واضح است که بدون حضور نور، یک عکس خلق نخواهد شد. حتی بهترین تجهیزات عکاسی هم بدون وجود نور مناسب نمی‌توانند نتایج خوبی ارائه دهند. در ادامه، به مرور برخی از اصول نورپردازی که در خدمات عکاسی حرفه‌ای نیز استفاده می‌شود، می‌پردازیم:
• نور طبیعی: بهترین زمان برای عکاسی در نور طبیعی، ساعات طلایی است؛ یعنی صبح زود یا اواخر بعدازظهر.
• نور مصنوعی: اگر از فلش یا نور مصنوعی استفاده می‌کنید، باید با قواعد استفاده از آن آشنایی داشته باشید چرا که شدت و زاویه نور تاثیر زیادی روی نمایش سوژه دارد.
ترکیب‌بندی
راز جذابیت یک عکس معمولا در نحوه ترکیب‌بندی و چیدمان عناصر تصویر نهفته است. بنابراین یادگیری اصول ابتدایی ترکیب‌بندی می‌تواند نقش به‌سزایی در نتیجه عکس‌هایی که می‌گیرید داشته باشد. در ادامه، چند اصل مهم ترکیب‌بندی آورده شده است:
قانون یک‌سوم: یک تصویر را به سه قسمت افقی و عمودی تقسیم کنید و سوژه اصلی را در یکی از نقاط تقاطع قرار دهید.
خطوط هدایت‌گر: خطوط طبیعی مانند جاده‌ها، رودخانه‌ها و ساختمان‌ها می‌توانند چشم بیننده را به سوژه اصلی هدایت کنند.
فضای منفی: استفاده از فضای خالی در اطراف سوژه به جلب توجه بیننده به سوژه اصلی کمک می‌کند.
تنظیمات دوربین و اصول فنی
هر دوربین با توجه به هدف از طراحی و ساخت آن، تنظیمات خاص خود را دارد. برای اینکه بتوانید از تمام پتانسیل‌های دوربین خود بهره بگیرید، مهم است که با تمامی تنظیمات آن به خوبی آشنا باشید.
دیافراگم
دیافراگم میزان باز شدن لنز است و با واحد f/stop سنجیده می‌شود. دیافراگم بزرگ‌تر (مانند f/2.8) باعث ورود نور بیشتر می‌شود و برای عکاسی پرتره مناسب است، در حالی که دیافراگم کوچک‌تر (مانند f/16) برای عکاسی از مناظر کاربرد دارد.
سرعت شاتر
سرعت شاتر تعیین‌کننده مدت زمانی است که نور به سنسور می‌رسد. شاتر سریع‌تر (1/1000 ثانیه) برای سوژه‌های متحرک مانند ورزشکاران مناسب است، در حالی که شاتر کندتر (1/30 ثانیه) برای ثبت تصاویر با نور کم به کار می‌رود.
ایزو (ISO)
ایزو نشان‌دهنده حساسیت سنسور به نور است. ایزوی پایین (مثلاً 100) برای نور روز مناسب است و تصاویر شفاف‌تری می‌دهد، در حالی که ایزوی بالا (مثلاً 1600) در محیط‌های کم‌نور استفاده می‌شود، اما ممکن است کمی نویز در تصاویر ایجاد کند.
نکات و ترفندهای عکاسی حرفه‌ای
فوکوس کردن
یکی از مواردی که روی شفافیت و وضوح عکس تاثیر زیادی می‌گذارد، فوکوس صحیح روی سوژه است. بیشتر دوربین‌ها گزینه فوکوس خودکار دارند که برای مبتدیان مناسب است، اما یادگیری فوکوس دستی به شما کنترل بیشتری می‌دهد.
عکاسی پرتره
برای عکاسی پرتره، بهتر است از لنز با دیافراگم باز استفاده کنید تا پس‌زمینه محو شود و تمرکز روی چهره فرد باشد. توجه به نورپردازی نیز در این نوع عکاسی بسیار مهم است.
عکاسی منظره
برای گرفتن عکس‌های زیبا از مناظر، از دیافراگم کوچک‌تر استفاده کنید و دوربین را روی سه‌پایه قرار دهید. توجه به ترکیب‌بندی نیز در عکاسی منظره اهمیت دارد؛ استفاده از قانون یک‌سوم و خطوط هدایت‌گر به زیباتر شدن عکس‌ها کمک می‌کند.
ادیت عکس در خدمات عکاسی
ادیت عکس یکی از مراحل مهم در ارائه یک عکس حرفه‌ای است که معمولا اهمیت آن نادیده گرفته می‌شود. در خدمات عکاسی حرفه‌ای، ویرایش عکس‌ها با نرم‌افزارهایی مانند فتوشاپ و لایت‌روم انجام می‌شود. اگر در حرفه عکاسی تازه‌کار هستید، آشنایی با ابزارهای ابتدایی ادیت عکس برای شما کافی است.
اصلاح روشنایی و کنتراست
ابتدایی‌ترین ادیت یک عکس مربوط به بالانس نور و رنگ آن است. این کار به شما کمک می‌کند تا عکس‌هایتان جذاب‌تر و شفاف‌تر به نظر برسند.
حذف اشیای اضافی
در برخی از عکس‌ها، ممکن است نیاز باشد اشیای اضافی حذف شوند. ابزار Clone یا Healing در فتوشاپ به شما این امکان را می‌دهند تا بخش‌های اضافی را از تصویر حذف کنید.
تنظیم رنگ‌ها
تنظیم رنگ‌ها نیز به طبیعی‌تر و زیباتر شدن عکس کمک می‌کند. تنظیمات دما (Temperature) و رنگ (Tint) می‌تواند تأثیر زیادی در کیفیت عکس شما داشته باشد.
نکات و ترفندهای کاربردی برای عکاسان مبتدی
اگر قصد دارید به یک عکاس حرفه‌ای و باتجربه تبدیل شوید، تمرین اصولی اهمیت زیادی دارد. در ادامه به بررسی نکاتی که شما را در این مسیر راهنمایی می‌کند، می‌پردازیم.
از اشتباهات خود یاد بگیرید
هر عکاس تازه‌کاری در ابتدای مسیر کاری خود قطعا اشتباهات زیادی خواهد داشت. نکته مهم این است که از هر عکس و اشتباه خود درس بگیرید و در تجحربه بعدی آن را اصلاح کنید. سعی کنید پس از پایان هر پروژه، عکس‌های خود را تحلیل کنید و نقاط ضعف و قوت خود را بیابید.
به دنبال الهام باشید
دیدن کارهای عکاسان حرفه‌ای می‌تواند به شما ایده‌های جدیدی بدهد. می‌توانید از سایت‌ها و شبکه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام یا پینترست برای الهام گرفتن استفاده کنید و سلیقه و استایل شخصی خود را به مرور شکل دهید.
آزمون و خطا در تنظیمات مختلف
یکی از بهترین راه‌ها برای یادگیری عکاسی، آزمایش تنظیمات مختلف دوربین است. از تغییر دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو نترسید و ببینید هر کدام چه تأثیری بر روی عکس‌ها می‌گذارند.
تعیین اهداف مشخص
اگر می‌خواهید در مسیر عکاسی حرفه‌ای قدم بردارید لازم است برای خود اهداف عکاسی مشخص تعیین کنید. به طور مثال یادگیری یک تکنیک جدید یا یک ژانر خاص.
شرکت در دوره‌های آموزشی
یک عکاس خوب، به طور مداوم خود را با شرکت در دوره‌های آنلاین و کارگاه‌های عکاسی آپدیت می‌کند. این موضوع به شما کمک می‌کنند تا تکنیک‌ها و اصول جدید دنیای عکاسی را یاد بگیرید و دانش عکاسی خود را افزایش دهید.
شرکت در دوره‌های آموزش عکاسی
امروزه کلاس‌ها و دوره‌های آموزشی متنوعی برای یادگیری اصول عکاسی حرفه‌ای وجود دارد اما بسیار مهم است که برای انتخاب یک دوره استاندارد، چه نکاتی را در نظر می‌گیرید. چرا که یک دوره غیراصولی می‌تواند به کلی شما را از مسیر حرفه‌ای دور کند. یک دوره خوب عکاسی باید بتواند تجهیزات و تنظیمات دوربین را به خوبی آموزش داده و مفاهیم نورپردازی، ترکیب‌بندی، و ادیت عکس را برای هنرجویان جا بیندازد. همچنین یک استاد عکاسی باید بتواند نگاه خلاقانه هنرجویان را تقویت کند و نحوه به کار بستن این تکنیک‌ها را به صورت عملی آموزش دهد. این آموزش‌ها چه در کلاس‌های حضوری و چه به‌صورت آنلاین، به عکاسان تازه‌کار امکان می‌دهند که تجربه‌ای کاربردی کسب کنند و با سبک‌های مختلف عکاسی آشنا شوند.
شروع کار عکاسی برای عکاسان تازه کار
عکاسان مبتدی که به تازگی تصمیم به شروع کار خود در دنیای عکاسی گرفته‌اند، در مسیری پر از یادگیری و کشف قرار دارند. این افراد با تمرین و آزمایش به تدریج با اصول نورپردازی، ترکیب‌بندی و تنظیمات دوربین آشنا می‌شوند و تجربه لازم برای ثبت تصاویر جذاب‌تر را کسب می‌کنند. برای این افراد مهم است که با همان تجهیزات ابتدایی و اصول اولیه‌ای که می‌دانند، کار خود را آغاز کنند و به تدریج به مهارت‌ها و تکنیک‌های جدید مسلط شوند. در این مسیر، الهام گرفتن از دیگر عکاسان و یادگیری از تکنیک‌های این افراد، کمک می‌کند تا سبک شخصی خود را پیدا کنند و به مرور اعتمادبه‌نفس بیشتری در عکاسی به دست بیاورند.
ورود به بازار کار عکاسی
ورود به بازار کار برای عکاسان آماتور نیازمند ترکیبی از مهارت، تجربه و شبکه‌سازی است. عکاسان تازه‌کار ابتدا می‌توانند با ساختن یک نمونه‌کار یا پورتفولیو از عکس‌های خود، مهارت‌ها و سبک عکاسی‌شان را به نمایش بگذارند. این نمونه‌کار که می‌تواند به‌صورت آنلاین یا در قالب وب‌سایت شخصی باشد، به مشتریان و کارفرمایان کمک می‌کند تا با کیفیت و نوع کار آنها آشنا شوند. از سوی دیگر، فعالیت در شبکه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام و پینترست و یا آپلود عکس‌ها در پلتفرم‌های عکاسی می‌تواند به جذب اولین مشتریان و افزایش دیده‌شدن کمک کند.
عکستو
پلتفرم عکستو این امکان را برای عکاسان مبتدی فراهم کرده است که با ثبت‌نام رایگان در این اپلیکیشن، نمونه‌کارهای خود را آپلود کنند و بدون هزینه کردن برای تاسیس سایت شخصی‌شان، به صورت متنوع پروژه بگیرند و کار حرفه‌ای خود را شروع کنند. همچنین اگر به دنبال خدمات عکاسی حرفه‌ای هستید، می‌توانید از متخصصین حرفه‌ای عکستو کمک بگیرید و با رزرو عکاسی با این افراد، تجربه‌ای متفاوت از ثبت لحظات رقم بزنید. از عکاسی پرتره و عکاسی عروسی گرفته تا عکاسی منظره و عکاسی تبلیغاتی، خدمات عکاسی حرفه‌ای عکستو می‌تواند کیفیت و زیبایی عکس‌های شما را تضمین کنند.
نتیجه‌گیری
در این مقاله، تلاش کردیم تا با مرور تکنیک‌ها و اصول اولیه عکاسی، به شما کمک کنیم تا گام‌های اولیه برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای را بردارید. اگر در ابتدای مسیر عکاسی هستید و علاقه دارید تا به صورت حرفه‌ای این حوزه را دنبال کنید و در آینده به ارائه خدمات عکاسی بپردازید، پیشنهاد عکستو به شما شرکت در دوره‌های آموزشی آزاد و یا مطالعه برای قبولی در کنکور و تحصیل آکادمیک است. در نهایت فراموش نکنید که تکرار، تمرین، استمرار و تجربه مهم‌ترین عوامل موفقیت در هر حوزه‌ای هستند و عکاسی نیز از این قاعده مستثنی نیست.
